Nosotras

Indice

Nuestro equipo

Iciar Ventepan Murillo

Actriz, directora y dramaturga madrileña, lleva subida a los escenarios desde pequeña. Diplomada en Arte Dramático por Réplika Teatro, bajo la dirección de Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón, se forma además en distintas disciplinas como técnica Jerzy Grotowksi, Acrobacia Escénica, Danza, Canto, Creación Contemporánea y técnica Michael Chéjov, entre muchas otras. 

 

Complementa su formación realizando diferentes talleres intensivos en disciplinas contemporáneas con Alberto Cortés Fernanda Orazi; y entrenamiento corporal con Poliana Lima y danza con Raymond Naval. Ha realizado talleres de creación con Teatre dei Venti y Taller TNT Atalaya de septiembre 2023, así como de interpretación ante la cámara con Carla Calparsoro. 

 

Ha trabajado como actriz en múltiples montajes audiovisuales y teatrales, entre los que destaca Las criadas de Genet bajo la dirección de Jaroslaw Bielski y Una Partida de Ping Pong de Sam Steiner y dirección de Jaime Cano. Ha participado en Festival CelestinaFestival CIBRAFestival SisComedy y 39º Festival de Otoño de Madrid con Caliente Azul de Laura Morales

 

Su último trabajo teatral ha sido El Ardor de Alberto Cortés en el Teatro Español; en junio 2024. 

 

Es cofundadora de la compañía La Peatonal junto con Flavia Forni. También, se dedica a la producción audiovisual, con trabajos como Lasagna Vegana o Plato estrella, a la dramaturgia con Eunoia, y Follar y Ganar, estrenada en MicroTeatro por Dinero y a la docencia; dirigiendo montajes teatrales en diversas Fundaciones e Instituciones Madrileñas como Fundación Arte en Mente y Fundación Carlos de Amberes.

Flavia Forni

Actriz ítalo-española afincada en Madrid. Diplomada en Arte Dramático por Réplika Teatro, ha entrenado con LaJoven Compañía y ha ido complementando los estudios con otros seminarios y maestros como: Gabriel Garbisu y Vicente Fuentes en interpretación de verso clásico, el taller de creación de Grumelot sobre la Divina Comedia. 

Además ha formado parte del XXV Laboratorio de Creación con la compañía Atalaya – TNT de Ricardo Iniesta.

Como experiencia profesional destaca su participación en LaJoven en las obras PlayOff y Rebelión en la granja. Formó parte además de con una gala sobre Romeo y Julieta en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. 

También ha trabajado en el Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid en septiembre de 2019 con Rosa Casado y Mike Brookes en su performance El cielo era más claro en aquellos días. 

En la Escalera de Jacob y en Microteatro Por Dinero ha actuado con la compañía Impás en Desexperados y Horas Extra. Dentro de la experiencia audiovisual destaca su papel en los cortos 13minutos y Calle del limón 23, 2ºA de la productora Tierra de Por Medio en co-producción con Cosmic Tree, y como presentadora de los programas Amiboxkids para la Fundación Atresmedia. Junto con la actriz Iciar Ventepan ha fundado la compañía La Peatonal desde la que se estrena como dramaturga y protagonista de la obra Tengo hambre, es jueves. En la edición del 2024 del Festival Mutis en Barcelona ha sido nominada a mejor actriz y ganadora a Mejor Obra con Tengo hambre, es jueves.

Jaime Cano

Director y actor madrileño. Diplomado en Arte Dramático por Réplika Teatro y egresado de la primera promoción de la Escuela de Dirección de Cuarta Pared, ha pasado también por el curso de Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid y la Escuela Municipal de Arte Dramático.

Ha enriquecido su formación con multitud de talleres con grandes maestros dentro y fuera de España, entre los que destacan el teatro ATTIS de Atenas formándose en el método de Theodoros Terzopoulos, el Instituto Grotowski de Wroclaw participando en diferentes talleres de cuerpo, voz y canto polifónico con la compañía TeatrZar; el Odin Teatret o la compañía Bred in the Bone. 

También se ha formado en Viewpoints con la compañía TeatroLab de Madrid, y ha participado en talleres de verso, palabra e interpretación con Ernesto Arias, Francesco Carril, Alex Rigola, José Padilla y muchos otros. 

Impulsor y director de varias compañías, ha recibido múltiples reconocimientos por sus trabajos de dirección en los circuitos de teatro alternativo y universitario con obras como El tiempo que estemos juntos, Limones limones limones limones limones, Roberto Zucco, Love and information y El alma buena de Sezuán, entre otras. Para la compañía La Peatonal ha dirigido también dos obras:
Tengo hambre, es jueves estrenada en la Sala Azarte de Madrid con gran acogida del público. Una Partida de Ping Pong con traducción propia y estrenada en el Umbral de la Primavera. 

En la edición del 2024 del Festival Mutis en Barcelona ha sido ganador como Mejor Obra y Mejor Dirección de Tengo hambre, es jueves.

Como actor ha formado parte de las compañías Delinfame en la obra Los Piragüistas, Evogía con Las Amazonas y La Gala, y ha participado en obras como Quorum dirigida por Rui Horta en las Naves del Matadero, y Las bicicletas son para el verano, versión de radioteatro dirigida por Emma Cohen para la Cadena Ser y representada en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

Isabel Méndez

Fotógrafa madrileña especializada en retrato y fotografía de escena. Licenciada en Ciencias Químicas y apasionada del arte y de la fotografía desde niña. Después de varios años dedicados a la investigación científica y a la gestión de proyectos de I+D, decide dar un giro radical a su vida convirtiendo lo que hasta ese momento había sido su afición en su profesión.

Ha perfeccionado sus habilidades técnicas y creativas a través de diversos cursos y talleres especializados en distintas escuelas, como el “Curso Profesional de Fotografía” en Too Many Flash, y los cursos “Experto en fotografía de retrato” y “Experto en flash de mano” en La Máquina.

Cuenta con una sólida trayectoria laboral como fotógrafa en diversas áreas. Ha trabajado en fotografía de producto para UNESDI, una empresa especializada en la distribución y comercialización de bebidas. Además, ha sido foto fija en varios cortometrajes, incluyendo Etroma, Lasagna Vegana, Extraterrestre Gorda y Patadas, así como en la webserie La Bolloneta. En el ámbito del teatro, ha realizado fotografía de escena para producciones como Las Criadas, Una partida de Ping Pong, Tengo hambre es jueves y Follar y Ganar, y también para diferentes muestras de alumnos en las escuelas Réplika Teatro y Raquel Pérez Formación Actoral. Asimismo, tiene una amplia experiencia en la creación de books para actores.

Ha expuesto en La Maison d’Eros de la Fundación DEARTE, en Medinaceli, Soria.

Además, también ha sido responsable de la dirección de arte y vestuario en las siguientes producciones: Lasagna Vegana, La Bolloneta y Plato estrella.

Intérpretes

Ander Alvarado
Ander Alvarado Monente nació en Pamplona pero actualmente reside en Madrid, donde se formó en la Diplomatura de Artes Escénicas de Réplika Teatro.

Su formación abarca diversas disciplinas de las artes escénicas: Teatro de texto, teatro físico y gestual, acrobacia escénica, canto, danza y creación contemporánea. En su formación destacan sus interpretaciones de Cascabeles en El Público de Lorca, Solé en El tiempo que estemos juntos de Pablo Messiez, Tom en El zoo de cristal de Tennessee Williams y textos de creación propia.

También recibe formación de interpretación ante la cámara con Carla Calparsoro y participa en diversos videoclips y proyectos audiovisuales como actor y ayudante de producción.

A su vez ha complementado su formación en talleres y laboratorios con profesionales como Pablo Messiez, Fernanda Orazi, Alberto Cortés, Poliana Lima, Lucas Condró, Young Boy Dancing Group, Hermanas Gestring o Teatro dei Venti, entre otros.

También ha participado en espectáculos como Caliente Azul de Carolina Cebrino, Laura Morales y Ana Ramírez en el 39º Festival de Otoño, El ardor de Alberto Cortés, Tocar Amor de las Hermanas Gestring, La tempest I.A. de Violeta Linde y como ayudante de dirección, movimiento y regidor en La frontera de Cyan Choo.

Actualmente se forma en la especialidad de Dirección Escénica en la RESAD.

Mario aranegui

Nacido en Pamplona, participó en múltiples proyectos teatrales en la Universidad de Navarra mientras cursaba Comunicación Audiovisual. Durante su estancia, fue galardonado con premios como “Mejor Actor” en el Teatro Campos Elíseos (Bilbao) o “Mejor actor” en el Festival Mutis (Barcelona).

En 2019 fue a Madrid para formarse como actor profesional en Réplika Teatro. Además de terminar la diplomatura, se ha formado en múltiples cursos con Victoria Di Pace, Mar Navarro, Gabriel Garbisu entre otros.

Ha participado en múltiples proyectos teatrales partiendo de figurante en los Teatros Canal con El conde de Torrefiel hasta ser protagonista en el Teatro Fígaro con Problemas que los singles no tienen. Con la compañía Aulaga Teatro ha representado varias obras: Mi casa con Pol (escrita por él mismo) y la reconocida ¡Ay, Carmela! en el auditorio de Ribadeo (Galicia).

Actualmente, trabaja todas las semanas como actor en La Caja Lista y está en la cartera de la productora audiovisual Masía Reels. Aparte de la interpretación, se dedica profesionalmente a la magia. También, es director y guionista de la productora audiovisual Tierra de por medio con cortometrajes como mañana, Trece minutos o Calle del Limón, Nº19, 5ºC.

ASIER ALBERTOS

Actor y modelo de Madrid, formado en múltiples escuelas de interpretación tales como Réplika Teatro en su formación en arte dramático, la escuela de artes escénicas Tritón, en la Formación Actoral de 2 años con María José Pazos o en el estudio de Teatro Consciente. Se ha formado también en interpretación ante la cámara con una formación regular con Carla Calparsoro y cursos intensivos en Primera Toma Coach. También ha cursado danza clásica y contemporánea, curso regular de 3 años con Jose Manuel Taracido en acrobacia escénica y varios años de formación en canto en Réplika Teatro y Escuela Acting. Ha recibido clases de creación contemporánea con Mikolaj Bielski, técnica Michael Chèjov con Sol Garre (3 meses), New Media en las artes escénicas con Elena Juárez y además ha completado su formación con cursos de Teatroterapia Gestalt y eneagrama para actores. Ha recibido talleres de artistas y creadores emergentes tales como Alberto Cortés, Poliana Lima y Laura Morales.

Ha trabajado como actor en series de televisión, videoclips, cortos y Spots publicitarios producidos por Atresmedia, Comunidad de Madrid, Disney Channel etc.

Ha participado en montajes de Jaroslaw Bielski (Las Criadas, De La Vida De Las Marionetas) , Socorro Anadón (Transueño, Declaración en Ruinas, Bodas de Sangre), Susana Pasamón (Bent), Iván Lopez Ortega x Fundación Japón (¿No queda nadie vivo?) y dentro del marco del Festival de Otoño en El Ardor de Alberto Cortés y Caliente Azul de Laura Morales.

Óscar Fervaz

Graduado en Interpretación Textual en la RESAD. Ha sido formado por Profesionales como Charo Amador, Nuria Alkorta y Ernesto Arias.

Ha realizado montajes entre los que cabe destacar La vida es sueño (dirigida por Nuria Alkorta) y La enfermedad de la juventud (dirigida por Ernesto Arias). Actualmente es actor del Colectivo Állatok, donde debutó con El animal de Hungría (Lope de Vega, dirección de Ernesto Arias) estrenada en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y con representaciones en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Peñíscola y Veranos de la Villa.
Ha formado parte de la compañía Somos-vértice en su versión de La fierecilla domada de Shakespeare, titulada La furia. Trabaja como actor en el musical Hara, el espíritu de la selva, de gira actualmente, y con el que ha actuado en teatros como el de La Latina. En 2020 dirige y actúa en su primer espectáculo Entremeses de muchedumbre, y en 2021 dirige una pieza titulada Juventud, divino desperdicio. Además, es creador de Inferno Producciones. Destacan sus participaciones en Festival Cibra, Festival de Macastre, Festival Celestina, Festival SisComedy (galardonado dos veces) entre muchos otros. Sus últimas apariciones han sido bajo la dirección de Ernesto Arias en La Casa de Los Celos y Selvas de Ardenia, actualmente de gira por España, Insertar Título de Irene Álvarez y A atus dé Ivan-López Ortega.

VARO MOGROVYAN

Actor nacido en Rusia, y de origen armenio, a los 13 años se muda a España. Tras terminar su carrera como tenista profesional, comienza a formarse en Valencia como actor, completando sus estudios en Réplika Teatro en Madrid.

Intérprete muy versátil, ha actuado en obras como Los piragüistas de la Compañía Delinfame (recibiendo una nominación a mejor actor de reparto, en el montaje EUROPA). Los tutelados dirigido por Mikolaj Bielski para las Naves del Matadero, y ha formado parte de la Compañía de Réplika en montajes como Ivón, princesa de Borgoña y El proceso, ambas dirigidas por Jaroslaw Bielski. Ha recorrido también el circuito off madrileño con montajes como Los emigrados y Amor.

En el terreno audiovisual ha participado en la superproducción Dime quién soy de Movistar +, y ha actuado en varios cortos.

También ha firmado trabajos como director que han formado parte de la programación de la sala Microteatro por dinero de Madrid.

Iván López-Ortega
Director. Comienza sus estudios teatrales en la EMAD de Madrid, donde se forma durante diez años como intérprete. Desarrolla su formación actoral con profesionales como  Félix Estaire, Domingo Ortega, Patrick Knot Hernán Gené. Además, se forma en dirección en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Como director, arranca en la actualidad su propia compañía, Aumentos Studio, creada junto a Sergio Iglesias (director) y Mélanie Werder (dramaturga). Su último trabajo ha sido El día de la serrana, co-dirección con Sergio Iglesias y con dramaturgia de Mélanie Werder, con actual gira. Como actor, destacan sus trabajos en espectáculos como Blast de Teatro en Vilo en el Centro Dramático NacionalMutantes de Los Bárbaros en los Teatros del CanalComedia sin título y El público de Lorca, producción del Teatro Mayor J.M. Santo Domingo, también en los Teatros del Canal. Como escenógrafo se forma con Alessio Meloni y otros como José Luis Raymond o Emilio Valenzuela, lo que se suma a su estudio en diversos talleres plásticos, con artistas como Coral de Rus, Alejandro Carpintero o Albano López. Destacan, dentro de sus trabajos más recientes, el diseño escenográfico para La noria invisible de José Troncoso en el Teatro EspañolLa Casa en el Teatro Quique San Francisco; o El día de la serrana en el Corral Cervantes.
Teresa Julián

Teresa Julián actriz y diseñadora de moda.

Nacida en Zaragoza, con residencia actual entre Sevilla y Madrid.

Graduada en la Escuela de Cine y Artes Escénicas de Sevilla y formada en el XXV Laboratorio de Investigación Teatral, TNT-Atalaya.

También graduada en la carrera de Diseño de Moda. Con experiencia laboral en productoras audiovisuales como jefa de vestuario para publicidad, cortometrajes y largometrajes.

Y también con capacidades de creación de vestuario teatral, desde el diseño hasta patronaje, confección y estilismo.

Giancarlo Daponte

Su formación artística principalmente proviene de la Pontificia Universidad Católica de Chile (Santiago, Chile) y del Centro Formación Internacional Réplika Teatro (Madrid, España), además de varios cursos y seminarios complementarios que han aportado un enriquecimiento a sus herramientas escénicas.

A lo largo de sus años como actor, ha participado en una serie de proyectos, donde ha desplegado sus recursos en cuanto a la interpretación, el canto y la danza, tanto en puestas en escenas como en el medio audiovisual.

Por ejemplo, ha realizado dos musicales, siete obras de teatro profesionales, dos cortometrajes y publicidad.

Además, como pedagogo ha impartido clases de baile, expresión corporal y folklore.

JESÚS BLANCO

Madrileño, licenciado en interpretación por la RESAD. Posgrado en la Escuela Nacional de Teatro de Varsovia y diplomatura en el Instituto del Cine de Madrid

Cofundador de la Cia: Tribu accidental donde trabajó como actor y productor.

Ha formado parte de multitud de proyectos teatrales, varios de ellos relacionados con espacios históricos y de Patrimonio; también ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales: Almagro, Alcalá, Olmedo, Peñíscola, El Paso (Miami), Delfos (Grecia), Buenos Aires, Nápoles… además de su carrera teatral también trabaja en el terreno audiovisual, tanto en cine como en televisión, con personajes fijos en series como Hospital CentralCuéntame. Entre sus últimos trabajos en ficción se encuentra su participación en Parot y en el teatro ha estrenado recientemente La casa de los celos de Cervantes.

JULIA SOLÉ

Actriz diplomada en Arte Dramático por la escuela Réplika Teatro de Madrid, se ha formado además en la Scuola Conia de Claudia Castellucci. Es además graduada en Filología Hispánica.

Como actriz y creadora forma parte de Teatro de los Invisibles, cuya obra.

Contención mecánica dirigida por Zaida Alonso, tras su paso por el festival SURGE, ha formado parte de la programación del 41º Festival de Otoño de Madrid. Ha trabajando además en el resto de montajes de la compañía (La liberación de la locura, Anafha).

Además ha trabajado como performer con la compañía Éskaton en sus producciones Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía y Cicuta contagiosa, dirigidas por Miguel Deblas. También ha actuado en otros proyectos como EUROPA | Los tutelados en las Naves del Matadero bajo la dirección de Mikolaj Bielski.

Colaboradores

Con la colaboración de

Platanomelón

en Follar y Ganar